Sonidos del Silencio

Mis pops y yo estábamos hablando por teléfono esta mañana sobre el arte y la música de vanguardia, y él trajo a John Cage. No sé mucho sobre el hombre, así que decidí investigar un poco y ¡lo que encontré fue muy inspirador! Nacido en 1912, Cage fue una de las figuras principales del movimiento de vanguardia de la posguerra: fue un creador de arte, música y filosofía que fue altamente no tradicional, innovador, experimental, radical y poco ortodoxo con respecto al estado. quo de la cultura popular. Su pieza más famosa fue una composición 1952 llamada 4'33 " (tal vez el nuevo álbum de Jay-Z 4:44 pm XNUMX:XNUMX pm ¿Es un guiño al Sr. Cage? No me sorprendería.) El rendimiento de 4'33 " involucra a John Cage sentado al piano durante cuatro minutos y treinta y tres segundos sin tocar nada ***.

El objetivo de esta experiencia es mostrar los sonidos del entorno escuchado por el público. ¡Una idea desafiante para las definiciones populares del rendimiento artístico y la cultura, de hecho! (*** Ahora que lo pienso, estoy seguro de que Jay Z está familiarizado con el trabajo de John Cage: de vuelta en 2013, Jay realizó el Magna Carta Santo Grial Haga un seguimiento de “Picasso Baby” durante seis horas seguidas, inspirado por otra gran revolucionaria del movimiento artístico de vanguardia Marina Abramović, quien, en su 2010 El artista está presente La presentación en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York se realizó durante 3 meses, 8 horas al día, simplemente para mirar a los visitantes de la galería que habían estado esperando su turno para tomar el asiento individual frente a ella.

Debajo transcribí una entrevista que vi llamada "John Cage About Silence" - describe sus fascinantes pensamientos sobre las curiosas relaciones entre los oyentes y el sonido. Él termina diciendo "La experiencia de sonido que prefiero a todos los demás, es la experiencia del silencio. Y este silencio, casi en cualquier parte del mundo hoy, es tráfico. Si escuchas a Beethoven, siempre es lo mismo, pero si escuchas el tráfico, siempre es diferente ". - ¡Una perspectiva bastante única, Sr. Cage! En la entrevista, desacopla la experiencia de escuchar música a partir del sentimiento de que la música es de alguna manera tan importante. Me entusiasma esta idea porque durante toda mi vida he mantenido esta creencia, y también la he tenido todos mis amigos, mi familia y cualquiera que haya conocido alguna vez. ¡La música es vital, esencial, profunda! Agradezco al Sr. Cage y a todos los pensadores y filósofos revolucionarios por ofrecer una perspectiva diferente.

Esta noción particular, que el silencio es el sonido más grande, es bastante budista y espiritual de hecho: el silencio es el vacío, el vacío del potencial infinito del que surgen todas las realidades posibles. El silencio es tierra, de la cual florece un jardín de sonido. En nuestra cultura moderna occidental de la industria y el capitalismo, nos hemos acostumbrado a la productividad sin parar. Somos adictos a la acción y hemos olvidado el valor humano de la meditación, que desarrolla nuestra paciencia, serenidad y expansión interna. Es importante escuchar a nuestros mayores, a nuestros pares e incluso a nuestros hijos, ya que todos tienen gemas de sabiduría que nos ayudan a lo largo de nuestro camino hacia la comprensión de lo que es verdaderamente valioso en una cultura de vanidad comercial y conformismo.

"Cuando escucho lo que llamamos música, me parece que alguien está hablando. Y hablando de sus sentimientos o de sus ideas, de las relaciones. Pero cuando escucho el tráfico, el sonido del tráfico aquí en la sexta avenida, por ejemplo, no tengo la sensación de que alguien esté hablando, Tengo la sensación de que un sonido está actuando, y me encanta la actividad del sonido. Lo que hace, es que se vuelve más y más ruidoso, y se vuelve más y más. Y se hace más y más corto. Estoy completamente satisfecho con eso, no necesito sonido para hablar conmigo.

No vemos mucha diferencia entre el tiempo y el espacio, no sabemos dónde comienza uno y el otro se detiene. Entonces pensamos que la mayoría de las artes que pensamos que están en el tiempo y la mayoría de las artes están en el espacio. Marcel Duchamp, por ejemplo, comenzó a pensar que la música no era un arte del tiempo sino un arte espacial. Y creó una pieza llamada "Scupture Musicale", que significa diferentes sonidos procedentes de diferentes lugares y duraderos, produciendo una escultura que es sonora, y que permanece.

La gente espera escuchar más que escuchar. Y a veces hablan de la escucha interna, o el significado del sonido. Cuando hablo de música, finalmente llega a la mente de las personas que estoy hablando de sonido que no significa nada. Eso no es interno, sino que es simplemente externo. Y dicen, estas personas que finalmente entienden que dicen, ¿te refieres a que son solo sonidos? Significar que algo es solo un sonido es ser inútil. Mientras Me encantan los sonidos, tal como son, y no necesito que sean nada más. No quiero que el sonido sea psicológico. No quiero que un sonido pretenda que es un cubo, o que es un presidente, o que está enamorado de otro sonido. Solo quiero que sea un sonido. Y tampoco soy tan estúpido. Hubo un filósofo alemán que es muy conocido, su nombre era Emmanuel Kant, y dijo que hay dos cosas que no tienen por qué significar nada, una es la música y la otra es la risa. No tiene que significar nada que sea, para darnos un placer profundo. La experiencia de sonido que prefiero a todos los demás, es la experiencia del silencio. Y este silencio, casi en cualquier parte del mundo hoy, es tráfico. Si escuchas a Beethoven, siempre es lo mismo, pero si escuchas el tráfico, siempre es diferente ". -John Cage

Foto de Therese C (Flickr: DSCN5579) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)]