Diosas de la música antigua

Altar para Saraswati, Mangalore Kudroli Temple, Karnataka, India

Hace varios años, un amigo mío me dio un regalo que alteró mi percepción interna. Era un pequeño elenco de bronce de Saraswati, la diosa hindú del conocimiento, la música, las artes y la sabiduría. Ella se sienta encima de una flor de loto, y en sus cuatro manos sostiene objetos que simbolizan su propósito: un pustaka (escritura sagrada), un arcilla (cuentas sagradas), y una veena (instrumento musical). El pustaka particular que tiene es el Vedas, que son las sagradas escrituras hindúes. representando el conocimiento universal, divino, eterno y verdadero. los arcilla Representa el poder de la meditación, la reflexión interior y la espiritualidad. La veena, que tiene en primer plano, representa todas las artes creativas y las ciencias. Saraswati también se asocia con anuria, el amor y el ritmo de la música y su poder para la expresión emocional.

"Saraswati"Es una palabra en sánscrito de Sāra (Resumen) que significa esencia, y Sva (्व) que significa "uno mismo": Saraswati, entonces, significa "esencia de uno mismo", o "uno que conduce a la esencia del autoconocimiento". Esta idea, que durante mucho tiempo ha sido mi prerrogativa personal, y mi personificación humana personal como músico femenino, me hace sentir muy cerca de la Diosa Saraswati. Cuando recibí este regalo, me llamó la atención con una resonancia interna, y estudiarla más solo confirmó y amplió mi sentimiento de cercanía con todo lo que ella simboliza y representa. Esto me despertó para aprender acerca de otras Diosas y Musas antiguas de la música y las artes.

En Japón y China, la diosa budista. Benzaiten Es honrada como la diosa de todo lo que fluye: agua, tiempo, palabras, habla, elocuencia, música y, por extensión, conocimiento. A menudo se la representa sosteniendo un laúd tradicional japonés llamado biwa, así como Saraswati sostiene una veena.

La diosa egipcia Hathor también se consideró una deidad de la música, el amor, el baile, la alegría y la fertilidad. Las columnas que sostienen su templo en Dendera tienen la forma de los antiguos instrumentos musicales egipcios llamados sistra. Ella también fue honrada como la deidad de la Menat, que eran matracas jugadas por mujeres durante el culto a los dioses.

En Egipto, el famoso gato Diosa Líber (o apuestas), fue la diosa sensual de la música, la danza, el perfume y también representó la protección de las mujeres embarazadas y los niños. Los rituales altamente sensuales realizados en sus templos fueron diseñados para curar, proteger y asegurar la fertilidad, y estaban llenos de música y baile. Las sacerdotisas de Bast son ampliamente consideradas las primeras "strippers", famosas por su baile erótico.

La diosa celta Cerridwen Fue la diosa de la luna, la magia, la agricultura, la naturaleza, la poesía, la música, el arte, la ciencia y la astrología. Ella gobierna los reinos de la muerte, la fertilidad, la regeneración, la inspiración, la magia, el encanto y el conocimiento. La poesía medieval galesa se refiere a ella como poseedora del caldera de inspiración poética - (el nombre "Cerridwen" deriva de la palabra celta "cerru", que significa "caldero").

Xochiquetzal Es la diosa azteca mitológica de la belleza, el placer, la música, el baile, las flores, la fertilidad, la agricultura y el poder sexual femenino. Extendió su patrocinio principalmente a artistas, amantes, prostitutas, tejedores y artesanos.

El pueblo Yoruba de África Occidental adoraba Oshun, la diosa del amor y las dulces aguas, la protectora de los pobres, la madre de todos los huérfanos, la sanadora de los enfermos y la portadora de canciones, música, danza, prosperidad y fertilidad. Ella le enseñó a los yoruba las canciones, cantos y meditaciones de adivinación.

Y, por supuesto, están los famosos Mousaio Musas, que fueron las diosas griegas de la música, la canción y la danza, y la fuente de inspiración para los artistas. Las obras de arte más antiguas solo revelan tres Musas, todas con instrumentos musicales como la flauta, la lira o el barbitón, pero luego se expandieron a nueve, incluyendo Kalliope (la Musa de la poesía épica), Polymnia (himnos religiosos), Erato (poesía erótica), Euterpe (poesía lírica) y Terpsícore (canción coral y danza). Estas musas fueron las hijas de Zeus y Mnemosyne, nacidas en Pieria al pie del Monte Olimpo, su poder más comúnmente entendido es el de entregar visiones creativas a los poetas mortales en forma de inspiración divina. Los poetas invocarían el poder de la musa para recibir estos dones de gracia.

Las antiguas religiones politeístas se expandieron más allá. un creador de la fuente, y nos permite honrar y resonar con los diversos aspectos del universo inteligente, en este caso: música, belleza, amor, fertilidad y conocimiento. Aprecio tener acceso a una rica historia humana global de filosofía y espiritualidad, a través de la cual puedo acceder a mi conexión y reflexión personal con la simbología sagrada. Me parece hermoso que muchas de estas diosas del arte y la música también sean representantes benévolos de conocimiento en sí mismo - que revela de nuevo la relación intrínseca entre el conocimiento universal y la música.

Foto de Karunakar Rayker (originalmente publicado en Flickr como altar Magnífico) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)]